Due musicisti, due chitarre. Dodici corde di nylon e quattro mani.
Quando si pensa ad un duo di chitarre classiche si pensa a sonorita?d?estrazione barocca a mondi musicali che richiamano ad un gusto iberico romanticheggiante.
Niente di piu? lontano per il duo Rupp- Iemulo. Due chitarristi che hanno saputo assimilare tecnica classica, contemporanea e flamenca fondendole assieme seguendo quella che fu la strada assegnata allo strumento da compositori come Hitor Villa-Lobos, Andreas Segovia, Leo Brower, non dimenticando la pioneristica ?lezione? di Derek Bailey e di tutto l?avanguardismo piu o meno radicale. La musica ed il lavoro di Luciano Berio, György Ligeti and Conlon Nancarrow.
Cio che ne scaturisce e? una materia sonora densa, a volte al limite della saturazione quasi claustrofobica interrotta da momenti di ?aperture?melodiche o di totale sospensione, silenzio.
Olaf Rupp, nato nel 1963 a Saarlouis, Germania.
Comincia asuonare la chitarra da autodidatta, suonando quella che oggi si chiama ?libera improvvisazione? o ?musica istantanea?, ritornandovi sempre, anche dopo excursus musicali in altri generi. Durante gli anni Novanta, si dedica quasi esclusivamente alla chitarra elettrica con set di elettronica appositamente preparati dallo stesso Rupp.
Ritornato alla chitarra classica, ha saputo sviluppare tecniche come l?arpeggio, il tremolo e il rasgueados in modo da spingersi verso cluster capaci di creare un?intensa densita? sonora. Sicuramente, tutto il suo modo di suonare econcepire il suono e? fortemente legato all?esperienza con l?elettronica.
Ha suonato con John Zorn, Lol Coxhill, Tony Buck, Joe Williamson, Sainkho Namtchylak, Paul Lovens, Butch Morris und Michael Wertmüller.
Tre dei suoi album in solo sono pubblicati dale etichette FMP e GROB.
[Web- Site: www.audiosemantics.de]
English version
Two musicians, two guitars. Twelve nylon ropes and four hands.
Usually people associate a duet of classical guitars to baroque sounds or musical worlds that remembers a romantic Iberian taste.
Nothing can be more distant from this than the duet Rupp-Iemulo.
Two guitarists who have been able to assimilate classical, contemporary and flamenco techniques blending all of them together, following the road assigned to the instrument by composers like Heitor Villalobos, Andreas Segovia, Leo Brower not forgetting the pioneer?s lesson of Derek Bailey and the radical vanguard. The music and the works of Luciano Berio, György Ligeti and Conlon Nancarrow.
Rupp-Iemulo developed a dense sonorous matter, sometimes on the edge of a claustrophobic saturation, which can be discontinued by moments of melodic opening or of a complete hang up like silence.
Olaf Rupp, born 1963 in Saarlouis. As an autodidact at the age of twelve he started to play what we might call today Improvised Music or Instant Music and he always returned here after several excursions into other fields. In the nineties he mainly played electric guitar and his own setup of electronics. (EMAK BAKIA, STOL, BEASTIESHOPBEACH and sound installations) By now he came back to the acoustic guitar, developping some traditional playing techniques (like rasgueados, arpeggios and tremoloes) in such a way that they can be used for new cluster effects to create density. His use of these soundmaterials is still influenced by his experience in electronics. He played among others with Lol Coxhill, Tony Buck, John Zorn, Joe Williamson, Sainkho Namtchylak, Paul Lovens, Butch Morris und Michael Wertmüller. Three solo albums are published on FMP and on GROB.
[Web- Site: www.audiosemantics.de]